Na tegoroczną edycję MENT Polska przygotowała szereg ekscytujących aktywności. Koniecznie sprawdźcie polskich artystów występujących w Lublanie. Hania Derej zaprezentuje swoją muzykę – tworzoną z talentem i wrażliwością, łączącą współczesny jazz z brzmieniami neoklasycznymi. Julek Płoski oczaruje publiczność nieoczywistym, a zarazem niezwykle docenianym kolażem dźwięków – od eksperymentalnych po filmowe, od rave’u po fortepian. Miłośnicy bardziej organicznych, zakorzenionych i inspirowanych world music brzmień, ale z nowoczesnymi akcentami (jazzem, elektroniką) powinni zwrócić uwagę na Suferi. Nie przegapcie też tanecznej imprezy w wykonaniu Hermeneii – didżejki i mistrzyni bass music. (Szczegółowy harmonogram znajdziecie poniżej).
Polscy delegaci będą również obecni i aktywni w programie konferencyjnym MENT. Tamara Kamińska (dyrektorka Culture Hub Poland, CEO Music Week Poland) weźmie udział w panelu „From Creative Europe to AgoraEU: EU Funding Perspectives for the Music Sector” – dyskusji o roli sektora muzycznego i projektów muzycznych w ramach nadchodzącego programu AgoraEU, nowego europejskiego mechanizmu finansowania wspierającego sektor kultury, mediów i przemysłów kreatywnych. Anna Pyzińska (Ekipa Music Entertainment) z kolei poprowadzi panel „Coexistence of Streaming and Direct-to-Fan Platforms: Building Sustainable Careers for Artists”, stawiając istotne pytanie: czy artyści mogą skutecznie łączyć streaming jako narzędzie widoczności i odkrywania z platformami direct-to-fan?
Culture Hub Poland, we współpracy z MENT, zorganizuje również sesję speed networkingu. To doskonała okazja do nawiązania kontaktów z kluczowymi przedstawicielami polskiej sceny muzycznej – od promotorów i booking agentów po przedstawicieli wytwórni i menedżerów. Uwaga: wydarzenie jest dostępne wyłącznie po wcześniejszej rejestracji (RSVP), dlatego warto sprawdzić dostępność miejsc.
Culture Hub Poland zaprasza także na recepcję w majestatycznych i klimatycznych wnętrzach Zamku w Lublanie. To świetna okazja do współpracy oraz poznania bliżej polskiej branży muzycznej i jej międzynarodowych ambicji.
czwartek, 19 lutego, 23:50
Channel Zero
piątek, 20 lutego, 19:30
Zamek w Lublanie, Rock Hall
piątek, 20 lutego, 20:30
Zamek w Lublanie, Rock Hall
piątek, 20 lutego, 00:30 (po północy)
Channel Zero
czwartek, 19 lutego, 10:00
M Hotel, Gavioli
Uczestnicy:
piątek, 20 lutego, 18:00
Zamek w Lublanie, Upper Lapidarium
piątek, 20 lutego, 12:00
M Hotel, Hound Dog
Prelegenci:
Moderator:
piątek, 20 lutego, 15:00
M Hotel, Hound Dog
Prelegenci:
Moderatorka:
Didżejka, kuratorka i przedsiębiorczyni działająca w sektorze kultury z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem w branżach kreatywnych. Występując jako Virtual Geisha, skupia się na eklektycznym storytellingu opartym na winylach, odkrywając na nowo elektronikę lat 90. i 2000. oraz prezentując ją nowej publiczności w Polsce i za granicą.
Od 2022 roku prowadzi VG DJ LAB – platformę edukacyjną dla DJ-ów łączącą rozwój artystyczny, innowacyjne metody nauczania i tworzenie treści. W 2025 roku uruchomiła DJ LAB PRO – międzynarodowy program mentoringowo-showcase’owy dla wschodzących DJ-ów z Europy Środkowej, Wschodniej, Bałtyckiej i Bałkanów, finansowany z grantu LIVEMX (40 000 euro). Projekt obejmuje open call, bootcamp z ekspertami branży, mentoring oraz showcase podczas Carbon Silesia Festival.
Joanna jest także założycielką Maiko Agency – niezależnej agencji eventowej poświęconej muzyce elektronicznej i innowacyjnym projektom kulturalnym. Kuratorowała i programowała sceny na czołowych polskich festiwalach, m.in. Carbon Silesia Festival (Fresh Faces Stage, Carbon Academy) oraz Wisłoujście Festival (sloty dla wschodzących artystów). W 2023 roku została wyróżniona przez HEM jako jedna z 10 najlepszych startupów w Europie oferujących innowacyjne rozwiązania dla sektora muzycznego.
21 września 2024 roku wydała swój debiutancki utwór nakładem hiszpańskiej wytwórni Femnoise, rozwijając swoją działalność artystyczną na poziomie międzynarodowym.
Edyta Rogowska-Żak to mieszkająca w Berlinie polska artystka, edukatorka i menedżerka kultury. Jest absolwentką socjologii na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej oraz posiada wykształcenie muzyczne – od najmłodszych lat uczyła się gry na fortepianie i teorii muzyki.
Kieruje projektem muzycznym Duxius, łącząc teatr i muzykę w immersyjne formy performatywne. Jej debiutancki album „Remanence” (2022) łączy teksty w języku polskim, angielskim i niemieckim, czerpiąc z różnych gatunków i inspiracji retro. Jako artystka redefiniuje pojęcie siły z niemęskiej perspektywy, tworząc gatunek określany przez nią jako Polish Future Retro, skupiony na świadomości emocjonalnej i społecznej.
Została wyróżniona przez Music Export Poland za strategię rozwoju kariery i konsekwentnie rozwija działalność międzynarodową, regularnie publikując nowe utwory, w tym najnowszy singiel „In Her Kitchen”. Duxius wystąpiła na Waves Vienna we wrześniu 2024 roku i przygotowuje premierę nowej EP-ki.
Edyta prowadzi również warsztat „Free Voice – Free Mind”, transformacyjne doświadczenie skupione na pracy z głosem, ciałem i dobrostanem psychicznym, inspirowane metodami Kristin Linklater i Roya Harta. Warsztat kładzie nacisk na oddech, rezonans głosu i redukcję stresu, wspierając rozwój osobisty uczestników.
Ponadto zarządza i produkuje ROXSA Festival w Bad Sülze – wydarzenie kulturalne ożywiające miasto poprzez muzykę, sztukę i zaangażowanie społeczności. Współpracuje blisko z lokalną społecznością, budując wielokulturową i zmotywowaną tożsamość oraz promując demokrację, komunikację i kreatywność.
Manager i booking agent z Gdańska, obecnie współpracujący z Szymonem Miką, Jamie Baum oraz Disco Fever. W 2023 roku Mikołaj ukończył Akademię Menedżerów Muzycznych w Warszawie.
W ostatnich latach uczestniczył w takich festiwalach jak Bout It 2025, Sea You 2024/2025, Jazzahead 2025, Great September 2024 oraz Music Startup, skutecznie rozwijając swoją działalność bookingową i poszerzając sieć kontaktów zawodowych.
Anna ma ponad 20 lat doświadczenia w branży muzycznej. Specjalizuje się w dystrybucji cyfrowej, streamingu, marketingu w mediach społecznościowych oraz kompleksowym rozwoju A&R. Odpowiadała za wyszukiwanie talentów, prowadzenie negocjacji kontraktowych oraz wspieranie artystów w procesie twórczym i budowaniu długofalowej strategii.
Wcześniej związana z Universal Music Poland i Agora Muzyka, obecnie wspiera twórców i wschodzących artystów w budowaniu widoczności, strategii i zrównoważonego rozwoju kariery.
Natalia Koralewska jest współzałożycielką Fundacji Palma – organizacji kulturalnej z siedzibą w Gdańsku (Wrzeszcz). Pracuje jako producentka i kuratorka kultury, organizując i realizując wydarzenia kulturalne ze szczególnym naciskiem na muzykę, praktyki słuchania oraz site-specificowe formaty koncertowe.
Współorganizowała cykl koncertów odbywających się w ukrytych i nieoczywistych przestrzeniach Gdańska, w tym projekt „Nowe idzie od morza do Wrzeszcza”, a także serię „Concerts by Wróbel Pond”. Współkuratorkuje również cykl koncertowy „At Noon”, odbywający się o godzinie 12:00, poświęcony uważnemu, świadomemu słuchaniu i tworzeniu przestrzeni dla skupionego doświadczenia muzycznego.
Odpowiadała za program muzyczny wydarzeń kulturalnych takich jak „Wilno w Gdańsku” i „Gdańsk w Wilnie”, opracowując koncepcje koncertów i dobierając artystów w dialogu z kontekstem każdego wydarzenia. Kuratorowała także cykl koncertów w Teatrze Leśnym w Gdańsku (Wrzeszcz), współpracując zarówno z uznanymi, jak i wschodzącymi artystami.
W swoich projektach współpracuje z artystami i zespołami reprezentującymi szerokie spektrum gatunków muzycznych i filozofii artystycznych, często badając relację między dźwiękiem, miejscem a publicznością.
CEO i A&R kilku polskich niezależnych wytwórni winylowych, w tym skupionej na elektronice U Know Me Records (ponad 90 wydawnictw winylowych w katalogu), organicznej Funky Mamas and Papas Recordings (20 wydawnictw winylowych) oraz hip-hopowej JuNouMi Records (40 wydawnictw winylowych) i innych.
DJ grający wyłącznie z winyli, promotor i były manager – a przede wszystkim digger muzyczny. Aktywny w branży muzycznej od 1999 roku (zaczynał jako promotor hip-hopowy), swoje pierwsze wydawnictwo winylowe opublikował w 2002 roku. Obecnie pracuje nad nowym projektem wydawniczym U JAZZ ME (dotychczas osiem wydawnictw winylowych)
Od ponad 15 lat aktywnie działa w sektorze kultury i przemysłach kreatywnych. Jako dyrektorka programowa jednej z najważniejszych instytucji kultury w Polsce odpowiadała za przygotowanie i produkcję kluczowych wydarzeń muzycznych, w tym międzynarodowego festiwalu WOMEX 2017. Jest autorką zwycięskiego wniosku Katowic do Sieci Miast Kreatywnych UNESCO oraz odpowiadała za wdrożenie kompleksowego programu „Katowice – Miasto Muzyki”.
Od 2018 roku zasiada w Komitecie Zarządzającym Sieci Miast Kreatywnych UNESCO (UCCN), współkształtując rozwój globalnej sieci miast kreatywnych. Obecnie jest dyrektorką Culture Hub Poland, CEO Music Week Poland, doradczynią Zarządu Stowarzyszenia Autorów ZAiKS oraz koordynatorką międzynarodowej sieci European Music Exporters Exchange.
Jako niezależna konsultantka ds. rozwoju przemysłów kreatywnych współpracuje z licznymi miastami na całym świecie, wspierając je w budowaniu strategii kulturalnych i muzycznych oraz rozwijaniu projektów o międzynarodowym zasięgu.
Absolwentka Berklee College of Music (Global Entertainment and Music Business) oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (specjalność: kameralistyka fortepianowa). Ukończyła międzynarodowy program KeyChange Talent Leadership Programme i była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Młoda Polska”.
Posiada doświadczenie zawodowe zarówno w Polsce, jak i za granicą. Pracowała jako managerka artystów, współpracując z czołowymi polskimi twórcami, a następnie dołączyła do Warner Music, gdzie pełniła funkcję product managera odpowiedzialnego za projekty w regionie Europy Południowo-Wschodniej. Realizowała także strategiczne projekty związane z rynkiem muzycznym na Bliskim Wschodzie. Jest laureatką międzynarodowej nagrody za najlepszą kampanię marketingową w branży muzycznej, przyznanej przez ekspertów z Los Angeles.
Wychowała się w środowisku muzyki klasycznej — od 16. roku życia była związana z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, a także pełniła funkcję koordynatorki kategorii fortepianu podczas I Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego.
Urodzony i wychowany w Warszawie, od ponad 25 lat związany ze sceną i branżą muzyczną. Zanim w pełni poświęcił się muzyce, pracował jako tłumacz filmowy oraz ekspert medialny w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie.
Od 23 lat jego głównym zajęciem jest pisanie o kulturze dla największego polskiego dziennika – „Gazety Wyborczej”. Współpracował także z wieloma innymi mediami, m.in. z „Gazetą Magnetofonową”, „Jazz Forum”, Onetem, „ZAiKS Wiadomości”, „Polityką”, portalem literackim Lubimy Czytać, „K-Magiem”, „Viva Modą”, „Die Tageszeitung” oraz „Aktivistem”.
Oprócz działalności dziennikarskiej Łukasz regularnie uczestniczy w panelach dyskusyjnych jako moderator i ekspert. Współpracował z Malta Festival, Planete+ Doc Film Festival, NEXT Fest, Great September, Avant Art oraz Unsound. Jest również współautorem alternatywnego przewodnika miejskiego „Do It in Warsaw”. Z Music Week Poland i Culture Hub Poland związany jest od 2024 roku.